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ROSALÍA – Berghain (Official Video) feat. Björk & Yves Tumor



    Official video for “Berghain” by Rosalía feat. Björk & Yves Tumor

    Listen & Download https://ROSALIA.lnk.to/Berghain

    ‘LUX’ Out Nov 7 https://www.rosalia.com/

    LYRICS:
    (Alemán)
    Seine Angst ist meine Angst
    Seine Wut ist meine Wut
    Seine Liebe ist meine Liebe
    Sein Blut ist mein Blut

    Die Flamme dringt in mein Gehirn ein
    wie ein Blei-Teddybär
    ich bewahre viele Dinge in meinem Herzen auf
    deshalb ist mein Herz so schwer

    Seine Angst ist meine Angst
    Seine Wut ist meine Wut
    Seine Liebe ist meine Liebe
    Sein Blut ist mein Blut

    (Español)
    Yo sé muy bien lo que soy
    ternura pa’l café
    solo soy un terrón de azúcar
    Sé que me funde el calor
    sé desaparecer
    cuando tú vienes es cuando me voy

    (Alemán)
    Seine Angst ist meine Angst
    Seine Wut ist meine Wut
    Seine Liebe ist meine Liebe
    Sein Blut ist mein Blut

    (Inglés)
    Björk
    This is divine intervention
    The only way to save us is through divine
    intervention
    The only way I will be saved is through divine
    intervention

    Yves Tumor
    I’ll fuck you till you love me
    I’ll fuck you till you love me
    I’ll fuck you till you love me
    Till you love me
    Till you love me
    Till you love me
    Till you love me
    Till you love me
    Love me
    Till you
    Till you love me
    I’ll fuck you till you love me
    I’ll fuck you till you love me
    Love me
    Love me
    Love me
    Love me

    CREDITS:
    Director – Nicolas Méndez
    Produced by CANADA
    Creative Direction – Rosalía Vila Tobella & Pilar Vila
    Executive Producer – Victor Mata
    Producer – María Rubio
    Managing Partner – Alba Barneda
    Head of Music Videos – Callum Harrison
    DOP – Max Pittner
    Production Designer – Andy Kelly
    Stylist – Jose Carayol
    Assistant Stylist – Misha Davis
    Assistant Stylist – Helena Contreras
    Make up – Isabella Ching
    Hair – Serpiente

    Editor – Carlos Font Clos
    Assistant Editor – Bernat Udina
    Postproduction Coordinator – Marina M. Campomanes
    Grading – Metropolitana
    CGI/VFX – El Ranchito
    VFX/Online – Alvaro P. Posadas & Marta Castillo @ CANADA
    Additional VFX – David Gomez @ Only Postproduction, Metropolitana
    Sound Mix – Xevi Studio
    Commissioner – Saul Levitz

    CAST
    Jeweller – Krzysztof Konrad
    Doctor – Beata Rynkiewicz-Zaborowska
    Choir FEs – Michelle He, Poonam Chauhan, Jeff Baruani, Kitson Olanga, Oliwier Konrad, Victoria Emmanuel Macpepple

    Orchestra Coordinator – Aleksander Zwierz
    Conductor – Jakub Zwierz

    LOCAL CREW 247xRADIOAKTIVE

    Executive Producer – Kate Galytska
    Producer – Elena Rožukaité
    Production Manager – Agnieszka Dragan
    Production Coordinator – Ola Stankiewicz
    Production Assistant – Andrew Shpak
    PA/ Chaperone Glam Team/Label – Melania Sroka
    Chaperone Visiting Crew – Magda Kepa
    Chaperone Artist – Michalina Ferencz
    Talent Coordinator | Prep – Ania Pastuszak
    Talent Coordinator Assistants – Gosia Kowalewska, Martyna Kapral
    1st AD – Przemek Krawczyk
    2nd AD – Katarzyna Wisniowska
    Location Manager – Olga Zaborowska
    Set Manager – Remik Kubiak
    Production Designer – Jędrek Kowalski
    Set Dresser – Maria Dziewanowska-Kowalska
    Props Master – Mateusz Zakrzewski
    Props on set – Filip Karczmarczyk
    Props Assistants – Martin Idzik, Karol Rębalski, Adam Wąsiel, Jan Magnuszewski, Piotr Lis
    Set Construction – Tomasz Trybulski Graphic – Katarzyna Trzcinska Palenga
    Camera operator – Jan Konikowski 1st AC – Marcin Studniarek, Pawel Zelsko
    2nd AC – Antek Luc
    DIT – Marcin Boguszewski, Robert Krzyzewski
    Video Assistant/VTR – Mikolaj Przywara
    Grip – Przemek Libermann, Marcin Bębnista, Jarosław Bajer
    Grip Ronin – Paweł Zapisek
    Gaffer – Misha Shashko
    Best Boy – Yevhenii Malik
    Spark – Bartosz Baprawski, Andrii Linnik, Robert Kwiecień, Mateusz Gawęda, Sebastian Zurek, Lukasz Cichecki
    Sound – Pawel Trabicki
    Hair&Make up Artist – Izabela Andrys
    Hair&Make up Artist Assts. – Justyna Zaranek, Kasia Lewandowska
    Costume Designer – Emilia Czartoryska
    Costume Designer Assistant – Martyna Pawlik

    Com informações do canal do Youtube – Foto: reprodução

    45 comentários sobre “ROSALÍA – Berghain (Official Video) feat. Björk & Yves Tumor

    1. Me faltan las palabras. Gracias. Gracias por ser una valiente. Gracias por estar en esto para romper. Por ser muy tuya y transformarte. Gracias regalarnos esta maravilla.

    2. GUÍA DEFINITIVA DE SÍMBOLOS VISUALES

      (Humilde aportación de un profesor de literatura)

      1. El azúcar:
      Representa la dulzura artificial del amor, lo que parece placentero, pero puede empalagar o dañar. También evoca lo doméstico (la cocina, lo cotidiano) y, a la vez, lo adictivo. En el contexto del vídeo, el azúcar simboliza el deseo y la dulzura engañosa que conviven con el dolor emocional: el amor como algo que se consume y que, en exceso, destruye.

      2. El corazón:
      Es el centro del sufrimiento. Al ser un objeto precioso, pesado, casi sagrado, encarna el dolor convertido en reliquia: una herida (pues ha sido pisoteado) que se vuelve parte del yo. Parece que ella quiere deshacerse de él en la joyería (¿o acaso que lo arreglen/sanen?), pero no puede, lo que expresa la imposibilidad de liberarse del daño amoroso. Sin embargo, justo al final del vídeo vemos como este vuelve a estar en perfecto estado.
      También hay ecos del Sagrado Corazón cristiano, donde el amor y el sufrimiento se entrelazan como vía de redención.

      3. Abrir las cortinas:
      Es un gesto de revelación/rebelación: abrir los ojos, enfrentar la verdad o dejar que entre la conciencia. En términos emocionales, implica dejar de vivir en la penumbra interior, abrirse a la claridad aunque duela. También puede verse como la transición entre el mundo íntimo (oscuro, cerrado) y la exposición pública o artística (la luz, el escenario).

      4. Las tareas domésticas (planchar, lavar):
      Estas podrían representar a la mujer atrapada en la rutina y el esfuerzo por mantener el orden frente al caos emocional. Planchar o lavar se asocia con la idea de “purificar”, “borrar las arrugas” o limpiar lo que está manchado. Pero el acompañamiento de la orquesta introduce ironía: incluso en lo banal, lo cotidiano está poseído por lo trágico, por la música interior del dolor. Por otro lado, estas tareas están caracterizadas por movimientos repetitivos y casi sensuales: frotar, alisar o extender pueden verse como metáforas de lo sexual. Esto se refuerza con la simbología del calor que emana la plancha.

      5. La visita al joyero / médico:
      La artista aparece intentando empeñar o vender una joya con forma de corazón (Birthstone heart locket) cuya piedra representa el mes de nacimiento de su expareja (enero).
      La escena se fusiona con elementos propios de una consulta médica (toma fuerza, quizás, la hipótesis de que quiera arreglar el corazón y no deshacerse de él).

      6. La orquesta:
      Representa la presencia constante de la emoción, la imposibilidad de silenciar lo que siente. Es el ruido interno de la conciencia, que no cesa aunque ella intente vivir con normalidad. También puede entenderse como metáfora del arte: la artista lleva dentro su música, incluso cuando intenta hacer una vida común. Es la teatralización del dolor: el drama que acompaña cada gesto.

      7. Los colores:
      – Blanco: pureza, inocencia, lo espiritual. En la misma letra de la canción ella misma dice que es azúcar y se deshace, pero visualmente no es lo que vemos, sino que observamos como el blanco aparece corrompido por el café (negro).
      – Negro/sombra: luto, culpa, deseo, lo prohibido. Al comienzo del vídeo está vestida de negro (luto) para pasar a llevar colores más claros. En cuanto a la contraposición del blanco en la imagen del azúcar, podríamos interpretar que su relación pasada la haya manchado (la paloma en la que se convierte no es totalmente blanca). Además, el contraste entre luz y oscuridad recorre todo el vídeo: es la lucha entre la pureza perdida y la corrupción del deseo, entre la santidad y lo carnal. El color funciona como reflejo del estado interior de Rosalía: cuanto más se ilumina el entorno, más vulnerable parece.
      – Rojo: deseo, sangre, pasión. La artista está planchando una prenda roja, brillante, que destaca violentamente con los tonos neutros del ambiente. ¿Es posible que esté intentando borrar el rastro (arrugas) de una relación amorosa pasada?
      – Dorado: sacralidad, valor, pero también vanidad.

      8. El cuento de Blancanieves

      Blancanieves encarna la inocencia dañada, el amor traicionado y la resurrección. Rosalía mezcla este mito con el cristiano: la doncella blanca se convierte en figura sagrada, una mártir moderna. El veneno (el amor, la fama, el deseo) la adormece, y el vídeo podría interpretarse como su despertar o su renacimiento desde ese letargo emocional que ya se hace patente desde la manzana mordida que se observa en la mesa justo antes de abrir las ventanas.

      9. Los animales
      Los animales son proyecciones del inconsciente. El ciervo, por ejemplo, suele simbolizar el alma o el corazón, la parte más sensible y pura del yo. Su presencia implica comunión con la naturaleza y con lo instintivo. También refuerza el tono de cuento de hadas, pero con un trasfondo inquietante: los animales la acompañan como testigos de una transformación o de un sacrificio.

      10. La paloma
      La paloma es símbolo del espíritu y de la pureza, pero al aparecer manchada sugiere que esa pureza ha sido tocada por la experiencia. Representa la reconciliación entre lo divino y lo humano, entre el deseo y la fe. Es una imagen de redención imperfecta: puede volar, pero lleva la huella del dolor. Es decir, se ha salvado, pero no del todo limpia. También se puede relacionar con la nueva etapa artística y emocional que enfrenta la artista, en la que su pasado se funde con ella para elevar su música.

      11. Elementos religiosos
      Las cruces situadas en los zapatos simbolizan la fe pisada, encarnada o puesta en movimiento. Podrían significar penitencia o incluso una reinterpretación del a fe religiosa: Rosalía no reniega de lo religioso, pero lo subvierte, lo reinterpreta. Otros elementos religiosos que completan este cosmos son la aparición de una Virgen al principio del vídeo (probablemente inspirada en una Dolorosa), el rosario que porta en la mano cuando sube las escaleras y la foto del sagrado corazón (símbolo del amor que duele y salva a la vez, la artista ha amado hasta quemarse y ha transformado este sufrimiento en arte).

    3. Woooow! Mi Rosalía nunca deja de sorprender. Cada single, cada álbum es un masterpiece diferente del otro. Amooo esta faceta 👏 👏 aplausos al equipo creativo que está detrás del video clip también. Delicia visual! 💯

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